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" 如何像約翰柯川般演奏？ #2咆勃" 個展
展覽名稱: 如何像約翰柯川般演奏？ #2咆勃
展覽日期: 2014.11.22-12.14
展覽地點: 435藝文特區 萬板館/華翠館/光復館
藝術家:鄭宇翔
展覽自述:
我愛爵士樂。
我常常待在工作室甚麼事也沒做，只是聽一整晚的爵士樂；眾多爵士流派中，我最喜歡咆勃(Bebop)樂手John Coltrane 與Charlie Parker(Yard bird)。
我常想，藝術能不能像爵士一樣?能不能做出爵士樂般的視覺藝術? 我想像的並非是音符的視覺轉換，也不是某個議題的延伸補充，而是像音符一樣有結構、有規律、有變奏，有音樂性格的，有調性的。
像爵士樂般的藝術，應該很酷。 在爵士樂的術語中，Intro代表整首樂曲的前奏；樂曲開始可能是一段隨興的前奏，可能是主旋律，也可能是變奏，由此建立整首樂曲的情境感覺。主旋律Exposition (or Head)另外加上即興(Solo)與結尾(Coda)的部分，構成一首爵士樂曲。
於是我將展出分成兩階段：前奏(Intro)、主旋律(Exposition)與其他部分，拆解樂曲取得元素與創作之間的關聯，這樣的實驗想像很有趣，慢慢轉變成爵士結構般的展覽實驗。
本次展覽計劃分兩個展期於於435藝文特區的萬板、華翠、光復三個展館展出；利用不同時段的四個展館之間的對位關係與佈展延伸，串聯之間意義符號，串接成為一首咆勃樂曲。 第一階段的華翠館代表著前奏(Intro)；而第二階段的展出則代表整首咆勃樂曲: 萬板館代表主旋律(Head)、華翠館代表著即興(Solo)、光復館則是最後的結尾(Coda)。
當John Coltrane的旋律化做為創作來源時，想像如樂澎湃、激昂的創作走到意外的象限，一個無以名狀的純粹狀態。
臉書相簿: https://www.facebook.com/shawnstudio/media_set?set=a.10152913115258624.1073741833.702828623&type=1&pnref=story
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" 如何像約翰柯川般演奏？#1 前奏 “ 個展
展覽名稱: 如何像約翰柯川般演奏？ #1前奏
展覽日期: 2014.10.03-10.19
展覽地點: 435藝文特區 華翠館
藝術家:鄭宇翔
展覽自述:
我愛爵士樂。
我常常待在工作室甚麼事也沒做，只是聽一整晚的爵士樂；眾多爵士流派中，我最喜歡咆勃(Bebop)樂手John Coltrane 與Charlie Parker(Yard bird)。
我常想，藝術能不能像爵士一樣?能不能做出爵士樂般的視覺藝術? 我想像的並非是音符的視覺轉換，也不是某個議題的延伸補充，而是像音符一樣有結構、有規律、有變奏，有音樂性格的，有調性的。
像爵士樂般的藝術，應該很酷。 在爵士樂的術語中，Intro代表整首樂曲的前奏；樂曲開始可能是一段隨興的前奏，可能是主旋律，也可能是變奏，由此建立整首樂曲的情境感覺。主旋律Exposition (or Head)另外加上即興(Solo)與結尾(Coda)的部分，構成一首爵士樂曲。
於是我將展出分成兩階段：前奏(Intro)、主旋律(Exposition)與其他部分，拆解樂曲取得元素與創作之間的關聯，這樣的實驗想像很有趣，慢慢轉變成爵士結構般的展覽實驗。
本次展覽計劃分兩個展期於於435藝文特區的萬板、華翠、光復三個展館展出；利用不同時段的四個展館之間的對位關係與佈展延伸，串聯之間意義符號，串接成為一首咆勃樂曲。 第一階段的華翠館代表著前奏(Intro)；而第二階段的展出則代表整首咆勃樂曲: 萬板館代表主旋律(Head)、華翠館代表著即興(Solo)、光復館則是最後的結尾(Coda)。
曼谷觀展心得:TEN YEARS AFTER
Photo copyright belonged to 100 tonson gallery
展名: TEN YEARS AFTER
展期: 16 Jan- 20Apr 2014
十年之後
100 Tonson Gallery之旅
一開始，我為了看Erwin Wurm的雕塑作品而前往100 Tonson Gallery，當我下了車走進畫廊告訴畫廊小姐來意後，她告訴我展覽已經在一月時結束了；取而代之的展覽，是由Rirkrit Titavanija 所策劃的十年回顧展“TEN YEARS AFTER ”。除了展覽本身是具有紀念意義的十年回顧展之外，此展的裝置形式也在曼谷引起了頗大的震撼。
100 Tonson Gallery是一棟由法國建築師Christian Liaigre設計獨立的洋房建築，座落於帕杜萬區（Pathumwan) ，周邊酒店與百貨公司林立，附近鄰近BTS Chit lom站，位處曼谷中心精華位置。
走進展場可以看到100多件作品成堆的靠著牆以及堆放於展場地板上，展出的方式又不完全是一種倉庫狀態，因為看不到精準的編碼或者分類系譜的條列規則。作品與作品互相交疊著，各種展覽的資料隨意的放在架上，作品大多被包在汽泡袋內，不然就是在木箱子內，或者是在郵寄的牛皮紙袋內，紙袋之外還可以看到藝術家的細心吩咐：”請好好照顧我的作品..。”
觀看此展作品的方式，我們就如同走進南海路牯嶺街一帶的老書店，翻著成疊堆放的作品，一張一張翻開，彷同在在舊書店裡尋寶一般。這是一個非二丁掛式的展出，但是卻有逛古董店與舊書店的相同趣味，當Erwin Wurm的雕塑躲在木箱裡，也許幾步路的距離，Yayoi Kusama的作品就躺在油畫堆旁，或許說不定，靠著牆角的正是Chatchai Puipia的作品。
相較曼谷其他畫廊，100 Tonson Gallery似乎是較接近國際主流的連結點；它的功能除了將國際知名的作品引進泰國之外，藉由國際級藝術家（如Yayoi Kusama草間彌生）讓畫廊提升了國際能見度，同時他也可能產生將當地藝術家介紹到國際上的功能。
對我來說，一個經營當代藝術的曼谷畫廊在此時度過了第一個十年，畫廊外正是戰火喧天，反政府示威士氣高昂，這裡面有值得思考的地方；不只是泰國，整個東南亞這十年非常快速變動，傳統的價值與生活方式劇烈地受到衝擊，泰國之外，鄰近的柬埔寨．緬甸．寮國與越南等也是一樣。衝擊之下的藝術作品，諸多程度影響著變動中的社會，而外來的藝術作品同樣作為一個反思的身份，提供更多的思考方向。
我把展覽與展覽所在的社會放在一起觀看，我們理解文化會產生多元的選項，這些選項包含了存在原初現況的反面與對立面；更多的選項產生．不論是好是壞，都會讓持續變動的文化與社會，繼續改變。
100 tonson galley: http://www.100tonsongallery.com/site/index
(此報導有展覽現場圖片)