2016 藝術自由日聯展2016 Free Art Fair
箱子裡的 “ BORN SLIPPY ”
年代/2016
媒材/錄影裝置
尺寸/30x30x30cm
作品說明/
簡介:我一直嘗試透過不同尺度去閱讀影像,超越電視,超越電影布幕。
透過閱讀影像,我們不只獲得影像的資訊,還有從中得到的感情抒發。
但是,影像是什麼?錄影是什麼?它是電影嗎?它是紀錄片?它是現實的倒影?投影的面體不同,它所呈現的意義也就不同。
此作嘗試製作影像裝置,影像裝置於木作箱內,透過水以及彩色玻璃等物折射,呈現非敘事的錄像作品。作為一種反叛姿態,這件作品如同BORN SLIPPY一曲的喃喃自語,當作無以言表的抗爭與反省。
展覽名稱/藝術自由日
展覽日期/ 2016. 11.04-11.06展場開放時間/ 週五至週日12:00 ~ 19:00
展覽地點/華山四聯棟
Preview: https://www.facebook.com/pg/shawnstudio.art/videos/?ref=page_internal
"再生藝術特展"聯展，板橋435藝文特區
儲藏室的 “ BORN SLIPPY ”
年代/2016
媒材/雙頻道錄影裝置（左頻Left Channel: 02’40”右頻Right Channel:04’04”)
尺寸/依場地而定
作品說明/
時尚有時候來自於不起眼之處，有時在某個小角落，有時是靈光的一剎那。音樂總是與流行時尚有關，有時互為靈感相互影響。當我們戴上耳機，音樂自耳內流瀉而出，開啟了我們對於世界的另一個想像。
“BORN SLIPPY”一作借題UNDERWORLD的經典樂曲，每次演唱會，這首歌只要前奏一下，全場樂迷激動尖叫，腎上腺數上升。
此作今年初發表于新竹江山藝改所，在黑暗空間中利用兩台不等速/錯位投影機，手繪影像投影在展場地板上，在黑暗空間中觀看影片，彷如超越身體超越空間的超脫經驗。我選擇在大漢館內的儲藏室展出，這有很多有趣的聯結。就像我們躲在公司或者學校的某個小角落，只是想安安靜靜的聽一首歌/抽一根菸，享受這當下的一刻，在那當下，就算是儲藏室，也變成世界上最完美的一個地方。
展覽名稱/再生藝術特展
展覽日期/ 2016. 07. 09 ~ 2016. 08. 30 展場開放時間/ 週一至週五09:00 ~ 17:00
周六至周日09:00 ~ 18:00
展出現場(記錄照片由寫真紀行提供)
"Abstract Mind"聯展，韓國CICA美術館
■ 展名Exhibition news: " Abstract Mind "
■日期Date : Jun 3 – Jun 26 , 2016
■地點Place :196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup, Gimpo-si, Gyeonggi-do, Korea 415-843
■地點Place :196-30, Samdo-ro, Yangchon-eup, Gimpo-si, Gyeonggi-do, Korea 415-843
■座談Artist talk : June 18, 4-7pm
■官方聯結Official Link: http://cicamuseum.com/abstract-mind-the-international-exhibition-on-abstract-art/
Born Slippy(Merci)
Born Slippy
原本，我準備的展覽是另外一個內容，是個敘述，想像與未來對話的，正面的積極的，
至少，在失敗包圍之下的微光希望，極端壓抑底下的最後一搏。
至少，在失敗包圍之下的微光希望，極端壓抑底下的最後一搏。
人生快速變化卻讓人抓不住節奏，然後，世界就崩解了；我不是在描述形而上的狀態，
而是外在與心靈的持續損壞，包含一切社會關係與生存的失能。
而是外在與心靈的持續損壞，包含一切社會關係與生存的失能。
生不逢時的遺憾總是錯誤時間點與宇宙機率組合而成的，我沒有跳點或午夜馬車來接我，無法回去改變未來，回不到2013或2009；我只能盡力往前一走，不管路徑多不合理，人是這樣創造未來的。
這是近幾年藝術生涯的小結，彷如於海底三萬哩製作的藝術生命，不被探知也缺乏研究知識，畢竟水手與探測器可達的地方，也只有距離海平面三四千呎的地方，有勇氣探索的人，最後可能會像Jay
Moriarity留在海底吧。
留在海底也好，就如同存在的線索一般，也許十年，科學進步了，會有新的探索。
跳舞吧，是不是很久沒有跳舞？這個展覽歡迎妳，穿上妳最美麗的白色連身裙，也許戴上白手套，妳可以跟展場的小助手借，然後邊感受邊跳舞，我沒有展出說明，沒有什麼知識要讓妳吸收，只需要感覺。
開展了，為你而做，向你告別。
展期: 2016.01.09-01.31(Tue-Sun: 2:00 pm - 11:00 pm)
酒會: 2016.01.09 15:00-16:00
地點: 江山藝改所(新竹市江山街13號)
"2015藝術家博覽會"聯展
展 期 10.02 FRI ──── 10.09 FRI
地 點 花博公園 爭艷館（臺北市中山區玉門街1號）
開 幕 10.02 Fri 18:00
開放時間 週一至週日 11:00 - 19:30（10.09 Fri 16:00閉館）
交通資訊 捷運圓山站1號出口
展出活動頁: https://www.facebook.com/events/1628095914129702/
展出實況:
"We Are Here!! 435藝術家工作室聯展"
／／我們在此生根／／
／／默默的努力地／／
／／用藝術創作 ／／
／／耕耘這片土地／／
435藝術家工作室聚落，
創作者在園區默默耕耘了2年，
將原本破敗無人跡的廢墟，
轉化為有各種形式的藝術創作空間，
此次展覽，能夠讓你一探究竟。
三棟平時未開放的神祕建築內，
到底秘密進行著甚麼活動？
此次由三十二位不同類型的藝術家主辦，
向各位呈現創作者們的生活。
WE ARE HERE！！
我們在這裡，有一百位以上的創作者，
努力進行著藝術創作！
展期：6/06(六)-6/23(二)
時間：週一＿週五 9:00－17:00
週六＿週日 9:00－18:00
地點：板橋435藝文特區 光復、華翠、萬板 展覽室
新北市板橋區中正路435號園區內
自由式與蛙式，完全是兩回事。
自由式與蛙式，完全是兩回事。
半年來，我幾乎天天練習蛙式。下水，用力蹬著池邊，向前滑行；然後，雙腳順著身體外圍踢水之前，雙手前伸向外畫圓弧運動之前，這幾秒，世界是平靜的存在。接著，呼吸，划水與踢水規律地組成節奏性的運動。
半年後某一天，瞪著池邊，滑行後，突然心想，何不試著上下踢水？上次這麼試過，應該是十幾年前。滑行之後雙腿的擺動完全失控，呼吸紛亂，就算用力將身體試著伸展，此時身體卻不受控制。也許試著划水？
向前伸手插水的一瞬間....慘了！完全失敗！插水角度就像失敗的懸崖跳水，不完美的旋轉就預測落水的失敗，這時候心想，接受失敗？還是乾脆落在暗礁上讓人懷念？
呼吸急促，但是距離岸邊又有一段距離，水花與不協調的身體組成了不完美運動，我實在好想越沈越低，最好，乾脆低到池底。
終於摸到了池邊，扶著池邊，用力喘了五秒鐘，我心想：自由式與蛙式，完全是兩回事。
吸了一大口氣後轉身，蹬著牆出發，再次嘗試不完美的運動。
我知道做例外的事，最後會處在例外的位置，成為脈絡之外。
我喜歡想像不同的事，即使我知道，自由式與蛙式，約翰科川與約翰高達，完全是兩回事。
處理例外的事或混在一起談的事情，其實滿尷尬。其實自己看得出不完美，但是如果不開始，原本可想像的脈絡，就如同每日練習的蛙式一樣:完美，但是令人感到無聊。
伴著Agnes Obel的Chord Left，我想解釋的是一個超線的可能性。好像脫離原本的疆界，才有機會從疆界之外出發。
我處理的事物是新的想像與感覺，請問你可以試著想像一下嗎？
" 如何像約翰柯川般演奏？ #2咆勃" 個展
展覽名稱: 如何像約翰柯川般演奏？ #2咆勃
展覽日期: 2014.11.22-12.14
展覽地點: 435藝文特區 萬板館/華翠館/光復館
藝術家:鄭宇翔
展覽自述:
我愛爵士樂。
我常常待在工作室甚麼事也沒做，只是聽一整晚的爵士樂；眾多爵士流派中，我最喜歡咆勃(Bebop)樂手John Coltrane 與Charlie Parker(Yard bird)。
我常想，藝術能不能像爵士一樣?能不能做出爵士樂般的視覺藝術? 我想像的並非是音符的視覺轉換，也不是某個議題的延伸補充，而是像音符一樣有結構、有規律、有變奏，有音樂性格的，有調性的。
像爵士樂般的藝術，應該很酷。 在爵士樂的術語中，Intro代表整首樂曲的前奏；樂曲開始可能是一段隨興的前奏，可能是主旋律，也可能是變奏，由此建立整首樂曲的情境感覺。主旋律Exposition (or Head)另外加上即興(Solo)與結尾(Coda)的部分，構成一首爵士樂曲。
於是我將展出分成兩階段：前奏(Intro)、主旋律(Exposition)與其他部分，拆解樂曲取得元素與創作之間的關聯，這樣的實驗想像很有趣，慢慢轉變成爵士結構般的展覽實驗。
本次展覽計劃分兩個展期於於435藝文特區的萬板、華翠、光復三個展館展出；利用不同時段的四個展館之間的對位關係與佈展延伸，串聯之間意義符號，串接成為一首咆勃樂曲。 第一階段的華翠館代表著前奏(Intro)；而第二階段的展出則代表整首咆勃樂曲: 萬板館代表主旋律(Head)、華翠館代表著即興(Solo)、光復館則是最後的結尾(Coda)。
當John Coltrane的旋律化做為創作來源時，想像如樂澎湃、激昂的創作走到意外的象限，一個無以名狀的純粹狀態。
臉書相簿: https://www.facebook.com/shawnstudio/media_set?set=a.10152913115258624.1073741833.702828623&type=1&pnref=story
臉書相簿: https://www.facebook.com/shawnstudio/media_set?set=a.10152913115258624.1073741833.702828623&type=1&pnref=story
" 如何像約翰柯川般演奏？#1 前奏 “ 個展
展覽名稱: 如何像約翰柯川般演奏？ #1前奏
展覽日期: 2014.10.03-10.19
展覽地點: 435藝文特區 華翠館
藝術家:鄭宇翔
展覽自述:
我愛爵士樂。
我常常待在工作室甚麼事也沒做，只是聽一整晚的爵士樂；眾多爵士流派中，我最喜歡咆勃(Bebop)樂手John Coltrane 與Charlie Parker(Yard bird)。
我常想，藝術能不能像爵士一樣?能不能做出爵士樂般的視覺藝術? 我想像的並非是音符的視覺轉換，也不是某個議題的延伸補充，而是像音符一樣有結構、有規律、有變奏，有音樂性格的，有調性的。
像爵士樂般的藝術，應該很酷。 在爵士樂的術語中，Intro代表整首樂曲的前奏；樂曲開始可能是一段隨興的前奏，可能是主旋律，也可能是變奏，由此建立整首樂曲的情境感覺。主旋律Exposition (or Head)另外加上即興(Solo)與結尾(Coda)的部分，構成一首爵士樂曲。
於是我將展出分成兩階段：前奏(Intro)、主旋律(Exposition)與其他部分，拆解樂曲取得元素與創作之間的關聯，這樣的實驗想像很有趣，慢慢轉變成爵士結構般的展覽實驗。
本次展覽計劃分兩個展期於於435藝文特區的萬板、華翠、光復三個展館展出；利用不同時段的四個展館之間的對位關係與佈展延伸，串聯之間意義符號，串接成為一首咆勃樂曲。 第一階段的華翠館代表著前奏(Intro)；而第二階段的展出則代表整首咆勃樂曲: 萬板館代表主旋律(Head)、華翠館代表著即興(Solo)、光復館則是最後的結尾(Coda)。
