Feb 22, 2013
原始來源: http://artouch.com/m_test/artco/story.aspx?aid=2013022215477
文:林怡秀．台北 今藝術/245期
去年底，在世界渡過12月21日的「末日」之後一週，關渡美術館的「末日遺民」集合了來自台灣、荷蘭、斯洛伐克共八名藝術家作品，展覽文稿中寫道「若2012世界末日預言成真，那麼這場展覽將齎志而歿……但於末日倖存，或破除了末日謠言之後，末日必然成為某種程度的時代分水嶺或標記」，文中點出即便「末日」未臨，也將成為畫分、蛻解掉「此前」時空狀態的界線，而倖存於末日之後的我們，皆成為方才離去不遠的「前時代」遺民，不僅無處悼念逝去的「此前」，自身亦成為不合時宜的尷尬存有，處於末日無聲震顫後的遺民紀元。當代環境因科技與生活習性的變異，「時間」成為不斷被人們在指尖、螢幕上快速掠過的材料，這則馬雅古老的末日預言卻重新喚起我們對計算時間的專注感，而對於時空、生命的流逝與失落傷感，亦為此次展出藝術家作品中的共同子題。 「末日遺民」主要以新媒體藝術為表現載體，試圖彰顯出「末日前」的數位時代、事物高速汰換下所造就的時空感知，田季全的《英雄我愛你》、鄭宇祥《01-05-0001+01-05-0002》便指出人們不斷形塑出的架空世界，無論是被媒體建構出的「英雄」，或由多層影像累加的異質空間，皆直指一種無性生殖的虛擬滋長方式。鄧倢伃、陳國在、里考夫森（Dávid Likavčan）的作品，則是將片刻時間自時空中拆解出來，放大其中的細微身體感，以高度觸覺性的方式重新細數、審視這些原本應被匆匆一瞥的日常經驗，重複放大且凝滯的結果，也召喚出一組外於創作當下的時間經驗。另一方面，在這群藝術家作品中所共有的遺民癥候，也藉由作品指出了當代人們對生存環境的莫可奈何。丘智華的作品《離去之前》以紙板製作隨處可見的城市風景，以模型複製都市中被招牌、電線所纏繞的景象，無人的街景與蒼白的紙板素材，刻寫出末日已至的蒼涼處境；與此相反地，蔡坤霖則丟出一卷看似美好的《海景》，海洋在人們（自願的）侷限框架中看似寧靜無波，但框架之外的現實卻充斥著戰爭、生態等岌岌可危的生存疑慮。來自荷蘭的范拉里（Karel van Laere），其錄像作品《IMPACT》靈感源自一名終生癱瘓的14歲少年，畫面中的主角伏身於地面，不斷在各種場景中被拖行而無力抗拒，旁白所念述的日期時間，在此皆成為平行於身體的無意義之物，此作除了（真實的）肢體失能再現，也隱隱帶出當代生活中，諸眾對於改變週身環境的某種疲憊無力。
