薩滿,病毒與LED- 「肉身博天」觀後感


薩滿,病毒與LED
「肉身博天」觀後感

因為錯過了「肉身博天」的台灣首映,所以第二週我想盡辦法到嘉義看「肉身博天」的教育場次。週五奇蹟似的只花了三個多小時就到達嘉義,開場之後,藝術家與親人低調的悄悄入場。

2017年認識藝術家因一次未竟的旅程,他給了我很多寶貴意見以及當地藝術現況的資訊。2016年,藝術家在當代館舉辦個展,館內是日本知名攝影師的個展,網美們在外面大排長龍等著入場,卻忽視了外面巨型鋁罐所做成的垃圾人。我懶得進場排隊,反而坐在戶外看著藝術家自己爬上爬下,靜靜地修復自己的作品,修剪鋁罐,檢查線路,沒有人注意他也不在意。

「肉身博天」一片追溯了藝術家從2009開始的冰塊裝置,直到最近的行為表演與雕塑。他創作使用過剩的工業廢品,各種的鋁罐與飲料品,藥罐或者電子垃圾。他的作品跟生產過剩所產生的破壞環境有關;各種的地球環境破壞,不管是臭氧層,地球暖化或者是海洋垃圾,其實都是緊密相連的問題。我們或許可以思考,從工業革命以降,人類世的各種問題,沒有任何一個是單獨而獨立存在的。

薩滿與LED
影片介紹編年作品以及藝術家的生命敘述,令我最印象深刻的作品,則是扮成薩滿手持led權杖的行為表演。
一個拿著LED燈泡,電纜線與變電設備組合而成的法杖,像個薩滿一樣對路過的人施法,旁邊幾個友人則拿著法杖一起壯大聲勢,其中也有藝術家友人,有導演,有詩人。藝術家的臉頰因為病毒感染有些扭曲,著實符合薩滿為了得到法力而把某部分身體獻祭的形象。

藝術家揮動閃爍LED燈的法杖對著人們說要保護地球,地球生病;另一方面,電子設備的過量生產與不斷的製造,又其實是破壞自然環境的原因之一,拿著這些材料的法杖的當代薩滿彷彿接受了現世的環境,卻又苦行僧似的勸世。

我並不曉得藝術家是否了解電子產品的製程,產生的各種污染與垃圾遠比我們能想像。以簡單的隨身碟為例,從外殼的塑膠射出成形,到主機板洗板,晶片制造與組裝,中間所產生的不可回收的垃圾與廢水,遠比產品本身還要巨大。碳足跡的計算很能敘述這樣的成本(垃圾)生產。

薩滿的角色則是很自然神或泛靈論的,他是一個可以預言或者與自然溝通的角色。薩滿不只可與自然/鬼神溝通,他也可以治病,對象不只人,甚至動物。

片中敘述藝術家的生命經歷了很多生命的苦痛,而那些苦痛就跟傳統台灣類似薩滿的角色所接受的試煉有點近似,那個角色是乩童;乩童在台灣社會裡,有點類似薩滿。而乩童通常是天選,原本應該早夭而被拯救,會經過一連串的抗拒與試煉,最後才會成為神明代言人,成為代言人之後,就開始為大家治病以及為社區服務。

薩滿與傳教士
而作為一個生產過剩時代的薩滿,他的電子法杖只能發出led的燈光,看起來似乎法力有限,怎樣都比不過通電的機器或者是轟隆轟隆的各種生產線與運輸鏈。而這樣的一個螳臂擋車薩滿,他能施出的法術是什麼?

影片裡,藝評人是這麼說的: 「行為藝術家就好像一場儀式一樣,參與的觀眾參與了某種儀式,彷彿被他治療了什麼。」他認為藝術家用自己的苦痛,治療著他想治療的對象。

順著這樣的儀式說法,讓我們試著去看其他作品,此時發現他不只是個薩滿了。在另外一件作品,藝術家請別人把垃圾貼在自己身上時,口中還是跟小朋友說著不要浪費,這時候他好像變成傳教士了。而這位傳教士在另外一件作品中則變得激進,把水底投在丹佛與紐約的牆面裡,彷彿成為未來的水平線之下,而藝術家瞬間成為一個末世論者,大聲吶喊末世的即將到來。有一件作品,則化身成搬水的耶穌,而搬水這件事,在非洲則是每天要走上數小時的日常;另外一件作品中,他把自己套進鐵絲的荊棘衣中,這時候就非常像神靈上身的乩童了。

鬼與藝術家
傳統農村社會裡,當生意不順遂或者農穫不佳,有人生病/瘟疫或者意外發生,總會被歸咎是歹物的造成,也就是鬼。而乩童則是這情境中,扮演救星的角色。乩童背後的意義則是跟神明站在一起,所以有能力跟理由排除各種不順的狀況。

用這樣的閱讀方式,在儀式角色扮演的變化之中,儀式是傳達背後思想的方式,而解決某個不順則是最後的目的。

但是藝術家身上的苦痛呢?他的病痛與不順遂,是怎樣的歹物在作祟?是否需要乩童的協助?還是,這就是他作為乩童(薩滿)的試煉?通過試煉,他才能成為神明(地球)的代言人?

在「殺了我或改變」一作,這裡我們似乎能分析出答案。如果把藝術家看作乩身,而三萬瓶鋁罐則是證明神明跟他站在一起的法器;假如我們換到另外一個角度,換到人的角度,不對,換到受難者的角度,則是藝術家跟地球站在一起,他要代替地球受難。不斷地到處去重演這件作品,是很「薛西佛斯式」的試煉,彷彿偷火被罰搬動巨石上山,但是火種從此照亮人類文明似的。

那麼在這件作品裡,歹物是什麼?歹物是工業與消費垃圾,歹物是人所製造的污染物,可是,
它又變成受難的法器。那麼,對於人類世的文明,火種又在哪裡?火種是現代生活的消費產品?還是北極的冰層與南極的臭氧層?

藝術家在流動的角色界線裡游移,用他的流動方法去比對其他行為藝術家時,我們很明顯的察覺了差別。藝術家不只是薩滿,也是傳教士,也是受難者,也是乩童。而人工製造物同時就是美好生活的內容與污染源,這種對話的靈活游移,要跨越數年的作品卻又不減作品其中連貫的思想。

結語
「肉身博天」一片就像個寓言式傳記故事,有些景象很唐吉軻德,似乎幻想著對抗著巨龍,但卻真實的獨行長征。藝術家有時候像個受難者,有時候像個傳教士,而大部分的時候,像個預言家一樣看著當代社會。2009年用體溫將冰塊融化的作品暗示了冰帽的變遷與海平面的上升,我想起台北在康熙時代因為颱風而形成台北湖的這件事;楊金池正在對抗的這尾巨龍,似乎如同天啟,有天會再次讓台北變成湖。

下嘉義看片的前一天,在當代館前巧遇藝術家,謙遜的口氣與眼神,難以想像成對抗巨龍的騎士或是治癒勸世的薩滿。拿著LED燈法杖的薩滿總會讓我聯想到許多反烏托邦電影中的情節,環境破壞後的土壤沙漠化場景,資源缺乏的末世裡,各種資源的爭搶掠奪,彷彿可以看到拿著LED法杖的薩滿徒步走過沙漠,那個景象還沒到來,而我們永遠不希望那天到來。

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2018 Art Hsinchu新竹藝博會

New series "How to play like John Coltrane?#4 mono practice "detail view in “Art Hsinchu Room717”! 

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#arthsinchu 第一屆新竹藝術博覽會
Date日期:2018/1/19(Fri)~ 2018/1/21(Sun)
Venue 地點:#fleurlishotel 新竹芙洛麗大飯店(新竹市東區民族路69號)
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唐豐藝術中心 Tang Feng Gallery
Booth 展間:717
參展藝術家:江鳥、周耀東、鄭宇翔、郭佩奇、倪士珍、羅勝夫、蘭居岳、Javier Granados Centeno (西班牙)、Luis Fuentes(秘魯)、朱池亮人(日本)、小池正典(日本)
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Winter Open Studio 工作室開放日11-12 Nov

Winter is coming! 凜冬將至!
但這個冬天還是這樣的,我們依舊穿著短袖,我們依舊被欺騙,我們依舊不斷努力,即使雪諾依舊什麼都不懂,即使馬克瑞登依舊回到了蘇格蘭,即使張無忌依舊到不了大都.....
人生有很多鳥事也有很多趣事,有很多人都在板橋435藝術家工作室以及其他地方拼命努力,歡迎來找我們玩,下週 六日兩天,歡迎來聊天,歡迎來鄙視我們,要#afterparty的朋友請私訊,謝謝🙏
開放工作室
日期:11月11-12日 09:00-18:00
地點:新北市板橋區中正路435號
工作室4212/4214

Sincerely invited to join us for “ Winter Open Studios ” in #435artists studio!
During next weekend, Sat to Sun(11-12 Nov), with the group shows of 15 artists , and over 40 artists' studios.
Date : 11-12 Nov 2017 09:00-18:00
Venue: 435藝術家工作室
Address : No.435, Zhongzheng Rd., Banqiao Dist., New Taipei City 220, Taiwan(435 art zone)


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塗 • 勞 時代 Drawing As Labor 聯展

< 塗 • 勞 時代 > 當代藝術主題展|2017大內藝術節
< Drawing As Labor > |2017 Taipei Art District festival 
Curator策展人:傅遠政
Artists參展藝術家:劉秋兒、黃敏俊、秦政德、鄭宇翔、蔡士弘、楊紫芹
30年 x 365天 = 10,650
歷史中的事件隨著洪流般滾動的時間一一沉澱;我們面對序列且斷裂的時間軸,撿拾、拼湊著故事,並用手感的溫度,再次將它們塗寫成未來的歷史。策展人傅遠政以「塗˙勞 時代」為主題策劃,試圖展現創作者對於歷史、社會、物件的再書寫,並以不同的創作語彙及議題,透過勞作、勞動般的表現方式實踐於作品之中。
當下即是歷史,創作者產出的作品由曾經發生的時間軸開展,回應著已然發生的過去,進而在個人的藝術語彙、敘事與反敘事之間,說著新的故事。秋刀魚藝術中心,誠摯歡迎您前來閱讀咀嚼。
Date展期:2017.10.07(六)~2017.11.05(日)
Venue 展覽地點:#秋刀魚藝術中心
Opening 聯合開幕:2017.10.07(六)3:00pm#尊彩藝術中心 
海報設計與版權屬於秋刀魚藝術中心所有。
Copyright of the post belong to Fish Art Center.







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報導:黑暗裡暗藏玄機 微光中的野男孩打造絢爛光影


 
滔新聞原址:https://tnntoday.com/yu-hsiang-shawn-cheng-gallery-sun/
(新聞報導 版權屬於滔新聞所有)

作者  · 九月 20, 2017


透著微光,墨水一筆一筆在畫面上,形成抽象對稱的影像,原本的城市風景,已看不清樣貌,只剩斑爛色彩與跳動光影,在螢幕中閃爍。
新銳藝術家鄭宇翔,結合錄像、繪畫與裝置藝術,打造出新型式創作風格。角落中幾個箱型裝置,湊近一瞧,才發現裡面暗藏玄機,彷彿七彩萬花筒,以各種折射或映照,變化成各種絢爛與奇情。
策展人王焜生表示,台灣藝術家的錄像作品,有一種「氣質」 ,這種氣質跟歐美藝術家,是比較不一樣的地方。鄭宇翔的展覽創作部分,其實很難界定它叫做是錄像藝術,或是裝置藝術,或是互動藝術,可能都不太一樣。因為他的作品裡面,除了運用攝影之外還有「多重」,攝影之後再創作,再攝影再創作,是多重在上面,所以他作品不是只有錄像,或是我們講說科技藝術,也牽涉到關於繪畫這件事情,還有就是藝術家對於整個社會環境的一個反思,藉由他的創作,透過那個作品,我們可以看到自己生活上面的一個想法。
除了五光十色的空間投影,推開洗手間也有小巧思,透明門板透出光線,也映照在天花板上,形成洗手間裡的有趣體驗。
在黑暗中看見光明,也從光明中看見黑暗,多重的創作手法,將城市風景與激昂舞曲,幻化成無聲的視覺影像。 

微光中的野男孩—鄭宇翔個展
展期 | 2017年09月15日至 10月28日
地點 | 尚畫廊 Gallery Sun

Wild Boy In Twilight 微光中的野男孩 個展



展期 Date | 2017.09.15 - 10.25
(10.07 白晝之夜開放至晚上八點 Nuit Blanche closed in 20:00)
開幕茶會 Reception | 09.16 (Sat.) 3pm
地點 Venue | 尚畫廊 Gallery Sun
臉書活動 Facebook Event | https://www.facebook.com/events/100531150691327/

Location | Gallery Sun
Address | No. 55, Lane 304, Jianguo South Rd. Section 1, Taipei 
Opening Hours | Tue - Sat 11:00 - 19:00
Contact | +886-2-2325-7733
www.gallerysun.com

微光中的野男孩—鄭宇翔個展
策展人 | 王焜生

咆勃爵士樂(Bebop)轉化成視覺感官的呈現會是如何的狂野與咆哮?台灣藝術家鄭宇翔將音樂作為抽象雕塑媒材,運用光影以及現代科技,以多重攝影與螢幕置放呈現了新的觀賞經驗,聲音不再出現,取而代之的只有影像的視覺化。1996年電影《猜火車》在片尾以〈Born Slippy. (Nuxx)〉為配樂,Underworld 意外因而成為神級天團。這首傳奇的曲子吸引了一批搖滾樂迷轉而開始注意電音舞曲。瑞舞場景、DIY 戶外舞會、專放電音的舞廳也開始在台北出現,鄭宇翔也是當年熱愛電音的少年之一,曲中無調的吟唱歌詞無甚意義,Underworld只是試圖要作得像是醉鬼的喃喃自語,而這作法卻十足反映了那個時代青年的迷惘與憤世忌俗。


如果Bebop與Born Slippy都去除掉聲音,只剩下影像,我們心裡的悸動將如何被轉換?透過液晶螢幕的影像顯現,藝術家將螢幕當作另一個油畫畫布,讓影像隨著手指滑動的顏料與水滴一再的變化,再透過攝影多重呈現了影像的再製,複製與重製,在靜寂無聲的空間裡裡,視覺變成迷亂狂放的自由,無需聲音的刺激,內在獲得完全的解放。

尚畫廊Gallery Sun 首次的新媒體展覽,由台灣新銳藝術家鄭宇翔從科技業跨行藝術多年來首次的商業畫廊首次作品發表,也是尚畫廊全新支持新銳藝術家與跨領域展覽系列Star Project的第一次展出。

展覽空間將分為三個系列,由〈如何像約翰柯川般演奏?〉的三件液晶螢幕播放作品展開序曲,三件作品像一個音樂調性的結構,高低起伏;第二個展間將有七件如同百寶箱或萬花筒的裝置作品,觀眾在公共空間進行私密的視覺探索;到了第三個展間一片全黑,影像從天花板投射到地板上,讓我們彷彿進入了交錯的時空之中,城市的車水馬龍突然一片靜謐只剩下全然如瑰麗絢爛的繽紛色彩,〈Born Slippy〉系列作品不斷變化衍生。

最不能錯過的是尚畫廊的洗手間首次被運用為展覽空間,第一次來畫廊參觀的朋友都必須經歷一場最不一樣的體驗。再完全私密並且解脫的空間裡,如果有一件投影作品隨時在眼前變換,那種心靈迷惘與時空交錯的經歷,更是這次展覽所要給予的完全不同的展覽體驗。

地址 | 台北市大安區建國南路一段304巷55號
開放時間 | 週二至週六 11:00 - 19:00
聯絡方式 | +886-2-2325-7733

Wild Boy in Twilight — Yu-Hsiang Shawn Cheng Solo Exhibition
Curator | Emerson Wang

Imagine if Bebop were presented through visual sensation, how wild and roaring would the transformation be? By using music as an abstract sculpture media and utilizing light, shadow and modern technology, Taiwanese artist Yu-Hsiang Cheng presents a brand new viewing experience through multiple exposure photography and screen placement. Sound no longer exists, but is replaced with visualization of images. The song "Born Slippy .NUXX" was the soundtrack used toward the end of the 1996 movie Trainspotting, which surprisingly made Underworld a world famous band. This legendary song captured the attention of a group of rock & roll fans where they started to take notice of electronic dance music. In those days, rave scenes, DIY outdoor dance parties, electro music-only dance halls have started to emerge in Taipei, and Yu-Hsiang Cheng was also one of the ardent electro music fans back then. Although the lyrics they sang with the atonal melody had no significant meaning, Underworld attempted to resemble the mumblings of a drunken man. This approach was a downright reflection of the confusion and cynicism that the youth of that generation embraced.

If the sounds of Bebop and Born Slippy were both removed and only the images were retained, how would the throb in our hearts be transformed? The artist uses screens as another type of oil canvas, and through displaying images on LED screens, he allows the paint and water droplets to transform along with finger sliding movements over and over again. Images are reproduced, duplicated and reproduced through multiple exposures. Visual sensation becomes a frenzied freedom in the silent space that liberates souls completely without any vocal stimulus.

For this very first new media exhibition at the Gallery Sun, we proudly represent the artwork of Taiwanese cutting edge artist Yu-Hsiang Cheng, who is showcasing his artwork for the first time at a commercial art gallery since his career switch from the tech industry. This is also the first Star Project exhibition, Gallery Sun's new exhibition series to support cutting-edge artists and cross-domain exhibitions.

The exhibition space consists of three segments that unfold with the display of "How to play like John Coltrane?" artworks on three LED screens, where the artworks maneuver and fluctuate like the structure of musical tones. The second exhibition space displays seven pieces installation art that resemble a treasure chest or kaleidoscope to allow audiences to engage in private visual exploration in a public space. The third exhibition space is covered with total darkness and the images are projected from the ceiling to the floor. It is as though we have entered the crossroads of time and space. All the frantic busyness of city life suddenly goes silent and still, and only leaves behind profusion colors that are so splendid and magnificent.

What cannot be missed is the lavatory at Gallery Sun, as it will be utilized as exhibition space for the very first time. Guests who visit the Gallery for the first time should undergo a unique experience. Imagine seeing the projection artwork dynamically displayed before your eyes within the private and liberating space. The unique sensation of combining spiritual confusion and intertwined time and space is the distinctive experience that this exhibition aims to present.

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關於「猜火車2」的個人觀後感


前言
寫在前言,我一點也沒有擔心任何暴雷部分,畢竟所有人都說這部片不值得看。
「猜火車2」上映的時候,Iggy Pop已經垂垂老朽,David Bowie早已到了另外一個世界。這部續集電影據說獲到無與倫比的悲慘票房,在我看電影之前,所有人都告訴我不好看,所有人都”聽說”不精彩,所以就不看了。我不知道告訴我這話的人,她們想得到怎樣的「猜火車2」?一樣的快速轉景,荒謬的犯罪與想像?讓你覺得很屌的剪接技巧?
我得到的所有答案都是聽說,我想起過去跟長輩的一個爭論點,長輩認為吸毒的人很笨,吸毒就是該死,我問他沒有試過怎麼知道吸毒不好?長輩舉了一個例子,他說火很燙你會去碰火嗎?這是常識啊?所以知道毒品不好,也是常識。
可是我會。
我意思是,我就是會去碰火的人。假如,假如其實我是超級英雄,根本不怕火呢?假如其實,他們面臨的是比燙傷還大的痛苦,相較起來,被火燙傷一點都不算什麼?
回到未來
在「回到未來」第一集裡,因為未來出事了,測試時光車之際,恐怖份子突然出現要搶走鈽,而博士也被槍殺。所以馬帝跳上了時光車,回到三十年前,試著要改變未來,或者說,試著要讓未來的一切回到正軌。我們似乎可以用同樣的方法閱讀,馬克瑞登終究要回到20年前,回頭改變帶著錢離開倫敦之際,當年改變一切未來的所有事。
在「猜火車2」裡,也有類似回到未來的閱讀方法,很巧妙地帶到當年的問題,以及現在的問題。20年前,我們面對著產業傾中與飛彈危機等問題,口袋裡帶著Nokia灰階手機進電影看蘇格蘭的失業與蕭條問題,20年後伴著智慧型手機,低薪以及階級不公等問題,看著利斯與愛丁堡大量的外國移民,失業率,毒品,黑道等新問題。
在馬蒂所在的加州山谷市,在馬克所在的利斯或愛丁堡,在台灣,到底誰回到未來,可以真正解決這樣的問題?電影裡的人生就這樣過了20年,電影真的過了20年,望著鏡子裡的自己,我們也是。
毒品作為現實的安慰劑
「猜火車」系列是伴隨銳舞與毒品氾濫的黑色電影,他點出了許多其他電影不願正面承認事情,這世界爛透了。所有以經濟以美好生活為名的事情都在剝削我們,所謂的社會精英就是當我們被壓迫的時候,冷眼旁觀,把你當做底層垃圾的旁觀者,然後包裝自己成為更高等的人種。或者說,「猜火車」系列是伴隨著社會問題加以包裝成超屌的電影。
「猜火車」系列電影裡的鳥事,就是我們在社會新聞裡會看到的各種荒謬事。而我們閱讀他人痛苦,成為2小時超屌的娛樂,這件事情,是不是怪怪的?
電影也是種安慰劑。這種電影把這些狀態隔絕得好像事不關己,電影螢幕的框形物讓坐在另外一側的我們,猶如是一個自以為高等一點的人種,在19度冷氣下的電影院望向前面發光螢幕投影別人的悲慘人生。「猜火車」與其續集都來自以蘇格蘭為場景的長篇小說,如同房思瑜的故事,有誰還要假裝這一切都只是電影?只是小說?
在這樣的論點之下,到底是生活殘酷?還是毒品殘酷?
一切事情最後還是要解決
龍口市場是汀州路內的傳統市場,大家比鄰而居,潮濕擁擠充滿各種氣味。曾經有這麼一個街坊
,連夜搬走,因為他倒了整市場的會錢,一開始,是個機會,最後,變成背叛。一開始大家咒罵,各種難聽的言辭都說出口了,到最後受害的大家也就算了,隨便他了,不管他了,由他去了,再過幾年,看他怎樣。但是這個傢伙,卻傻到回到市場內簽署都更的同意書,反而讓大家知道他的行蹤。躲了一二十年,居然是這樣的方式被找到。
躲了二十年,也不會改變了在龍口市場被當作賊,捲走了大家錢的事實。他就一輩子是賊了,不會改變。躲了二十年,卻也不是遠走高飛,只是搬到了離臺北一二十公里外,還有被找到的機會,最後,一切事情都還是要解決。
馬可瑞登也是,我想我也是。
你我都在猜火車
最後一幕鏡頭回到了馬可的房間,回到二十年前離開的房間。蒙太奇鏡頭利用特效,房間無止境的延伸,彷彿成了快速行駛火車經過的隧道。

在螢幕另外一端的我們,我覺得也像站在月台上,猜著火車,幾點進來,開往何處。
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”石頭記“觀後感



嘉義國際紀錄片影展:http://www.chiayifestival.com/

*前言
短短的一個月不到,我看了紀錄片”石頭記”三次,一次是在上週末嘉義紀錄片影展,另外兩次則於出發前後在家中看。這三次的經驗,由於心境與生命狀態不同,每次都閱讀到不同的啟發。
展望是中國知名雕塑家,最為人熟知的作品是用不鏽鋼所製作的”假山石”。從影片與網路資料,他從材質與觀念裡不斷尋找藝術語言的可行性,這種實驗而出的可行性沒有讓他困在任何的國際學派或事件/潮流之中,反而是讓他尋找突破局限性的方向,走進不斷演變的自我雕塑史。他曾認為藝術語言走到了死胡同,但又從越來越小的窄巷裡,夾縫殺出,或者浪漫的說,他的藝術生涯經歷了一次又一次的宇宙大爆炸。
這一部關於記錄中國雕塑家展望“模擬宇宙大爆炸”計劃的紀錄片,記錄藝術計劃為何進行的思考背景,以及創作過程進行中,不知不覺,或者不得已的走進了”人的宇宙”這個渾沌之中。人的宇宙這件事,先留到後面再思考。
說句外行人去除聖光的說辭,這不過就是一個”砸爛石頭”的計劃,這顆被打爛的石頭跟打爛計劃,究竟有沒有代表宇宙大爆炸?對於製片跟創作的雕塑家而言,甚至於我與觀展的觀眾,它都代表了各種歧異的意義。我們可以把整件事件,化約成完成一件”無聊事”的行為。藝術家說,”爆炸就是開始,但本質就是結束”。做一件一開始就結束的事情,對於藝術家,對於我跟其他的觀眾,可以得到什麼啟發?這個爆炸產生了什麼樣的光,照映在我們身上?
*藝術家做的是零跟一的事
當我經歷了一整年說不出口的複雜經驗時,遇到這部電影彷如在無盡隧道看到盡頭的光。雖然片中直觀閱讀看來,展望的計劃隨著進行過程走進越來越小的死胡同,最後用炸開400噸巨石來打開它。打開之後,說不定它可以啟發某些人,或者,它被當作無意義的垃圾,因為就只是炸石頭/收集石頭跟拍石頭等等的無聊事嘛!
要怎麼樣讓人去欣賞無聊事?很多事情對於旁人來說,根本是沒有CP值(性價比)。要作為一個娛樂嗎?還是個啟發?當然對於一個已經成名藝術家而言,這事不但有生產性而且有啟發,但對於尚未成名的藝術家,怎麼守著這些”無聊事”,勇敢摸黑向前?有誰願意從”未成名的藝術家所做的無聊事”得到啟發?有誰會順著藝術家走過的路,去做接下來的事?
展望在座談裡提到,藝術家應該做的,就像是”零跟一的事”,它就像事物的雛形,也許就是新藝術語言,或者造型或者思考方法的起源,而世界接下來就從這些開創者的足跡,繼續向前發展。
*宇宙大爆炸的光,以及宇宙的光
我們想像宇宙大爆炸是在已經存在但是質量不明的宇宙中,突然產生,然後一切就產生,行星,恆星,以及吞噬物質的黑洞?大爆炸之後,光就產生,以各式大小燃燒恆星的形式存在,然後生命出現,然後宇宙有了各種意義。
模擬宇宙爆炸的創作,產生了什麼樣的光?當坐在台下貌似退休老師敘述著我聽不懂的提問時,另外生命被陷在製造更多奇觀好去獲得燈光關注的人們,這些光能照耀在他們身上,能產生什麼樣的養分與啟發?而在光照耀不到的地方,是不是也有一樣的爆炸?
*怎麼從”人的宇宙”逃脫
“石頭記”的創作計劃,從一開始就陷入了人的宇宙,仿如飛船一出大氣層就進入各種噩夢的軌道。鏡頭沒有帶到的地方,我用數年中國工作的經驗去填補了,不管是城管或者是公安,不管是書記或者是民眾,我能猜想各種奇怪的隕石群,以及各種奇怪的衛星環;也許,還有宇宙侵略者伺機而動。
這個計劃費勁去逃脫”人的宇宙”,不只是執行的過程,而是記錄藝術家創作過程之際,如何保持計劃原本的”無聊”,而不是陷入糾結敘述,甚至創作的過程因這宇宙而被推倒。
*“石頭記”留下的疑問與期待
當我花了不止六個小時來回臺北與嘉義,高速移動下在車上不斷聽著John Coltrane的My Favorite things。據說My favorite things有三四十種版本;展望的實驗從一開始敲爛石頭,到後來空中將石頭炸碎,以及後來將人形變形的碎形爆炸,似乎重複演奏則同一首My Favorite things,可是每一次都加入了和弦的變化方式,加上了Chord substitution,有的加上了chord progression。
似乎這首樂曲還在演奏下去,而我沒機會問的問題在於,宇宙大爆炸,只爆炸了兩次,就已經解決問題了嗎?就已經解決了心中的疑惑?還是,其實還需要繼續炸下去?
假如我們做的事情,走在”零跟一”的開創邊界上,誰看出我們的價值?它等著啟發哪些人?誰能看穿這些事物的價值?或者,這些價值能多久有效?這些問蠢問題的觀眾?學院裡的學生?還是還陷在製造敘事與事件的藝術黑洞裡?
這樣的爆炸理論,假如在學院裡,可以教出怎樣的新形式?假如我們都能勇敢朝著錯誤的方向走,即使,我們都不知道它為走到哪裡,有人會跟著它走嗎?這種想像好像航向宇宙,我們發現了七顆沒有川普跟中華民國的星球,可是,我能否到達那裡,到達那裡就是美好的嗎?這些懷疑都像黑洞一般,缺乏證實的資料。
一顆巨石在空中爆炸的意義,有的如同宇宙大爆炸,而有些,對於農民工,對於需要打通關取的有利可圖的單位而言,它代表了藝術家不長眼,以及人的宇宙與它的複雜性。
我一直想知道是否還有第三次爆炸,也許純粹是我需要一次爆炸,說不定這就是我得到的啟示。
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報導:民報「一場很不傳統的台灣之光「燈會」



原報導網址:一場很不傳統的台灣之光「燈會」

一場很不傳統的台灣之光「燈會」

圖/張家銘 2017-02-12 09:45
這是很不傳統的一場台灣之「光」藝術展:緣起發想來自於知名小說家吳明益的作品《天橋上的魔術師》、而運用的是出自發明家王書斌所擁有多國專利的台灣燈光。
在板橋435藝文特區,由進駐藝術家攜手揭開「夜窗‧點亮工作室」的浪漫光景,30多組藝術家各顯神通。如果說傳統的台灣燈會走熱鬧歡樂風,那麼板橋這場藝術家燈會就走的是一點前衛加懷舊意味的文創燈光秀。

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報導: 滔新聞「另類元宵燈節登場 藝術家點亮夜窗」


滔新聞報導原址:另類元宵燈節登場 藝術家點亮夜窗



作者  · 二月 9, 2017

入夜後每扇窗透出光芒,浪漫燈海妝點塗鴉磚牆,點亮冬夜、溫暖人心。位在新北的板橋435藝文特區,在藝術家自行號召集下,集結不同領域的藝術家,激盪出創意火花,以燈光裝置藝術結合園區地景及建物,讓園區不同以往的夜間魅力。 
新北市文化局陳玉書科長指出,這次有30幾組的藝術家,包括園區進駐新象藝術團隊,一起聯合籌畫活動。這些燈飾將在元宵節期間點亮起來,讓來園的民眾夜間的時候,不論大朋友、小朋友都可以一起來夜訪工作室。
瑰麗色彩的大型投影作品投射在整棟建築物上,讓舊建築變身為絢麗的舞台,而每扇窗戶由不同藝術家,以自己擅長的領域創作,結合燈光變化出不同風貌,甚至還有別具趣味的巧思,站上長椅攀上磚牆享受偷窺的樂趣。 
參觀民眾也表示,燈飾的色彩變化很漂亮,跟白天完全不一樣,白天感覺很活潑,也有很多小孩子來玩耍,到了晚上則適合大人來散步、約會。
藝術家燈節即日起至2/12,每晚為所有民眾溫暖點燈。想過個不一樣的元宵燈節?不妨提燈前來園區探訪尋秘!
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夜窗 - 點亮工作室。藝術光計畫





~~夜窗~~
展 覽 日 期:2017/2/8(三)-2/12(日) 5:00pm~9:00pm
藝術家之夜:2017/2/11(六)6:00pm~10:00pm

參展名單 

TIC TAC/莊志維/丁建中/張洊偉/陳凱智/失憶男/徐顥恩/翁千筑/謝華玥/孫菩蔚/Natalia/蘇修賢/顏勤/柯姿安/耿傑生/江基名/莊培鑫/黃可維/盂施甫/范姜道歆/蕭逸玫/楊政/吳冠德/陳穎蓁/張瑋倫/張嘉良/近藤悟/周能安/張峻碩/鄭宇翔/林晏竹/陳嬿如/林佩瑩/白目1/2/江小小
新象創作劇團

主 辦 : 新北市政府文化局/435藝術家工作室
贊助廠商 : 再生藝術工作坊/明日互動/荒原藝術/
沾美西點/尚光綠能科技/弘展彩色製版

元宵夜2/11(六),在435藝術家工作室前的草地上觀賞藝術家們裝置在獨棟♥號工作室>內、以及散落戶外的夜光裝置作品、表演團體現場演出,同時進出穿梭於<4>、<5>藝術家工作室間,與藝術家們串門子。微薄茶水現場招待、接待好奇來訪的民眾,木棧道上光影人影幽微、工作室窗框內燈火通明,草地上有作品、現場表演,來訪民眾彷彿意外闖入藝術家們的後院派對,作品類型集結繪畫、雕塑、金工、新媒體、攝影、服裝設計... 展區內將處處充滿神秘驚喜!!!

435藝術家工作室臉書: https://www.facebook.com/435artists/
活動連結: https://www.facebook.com/events/2082612001965323/



(攝影:寫真物語

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